ロス・パルナをフィーチャーしたヤヒル・サルディバルの曲「En Una Mancha」は、おそらくメキシコで進行中の麻薬戦争からインスピレーションを得た、武力紛争の荒々しく暴力的な世界を掘り下げている。歌詞は、致命的な対決に臨む準備ができている重武装した人々のグループの鮮やかな描写を描いています。この曲は、武装して殺人の準備を整えたキャラバンの描写で始まり、常に存在する危険とあらゆる敵対に立ち向かう準備ができていることを強調しています。 「フォコ ヴェルデ」（青信号）についての言及は、同盟国を識別するために使用される信号または暗号を示唆しており、これらのグループの組織的で軍事的な性質を強調しています。
この曲は、武器と、これらの人々が直面する残忍な遭遇について描写し続けています。 「バレット」や「SCAR」などの特定の銃器への言及は、その作戦の深刻さと致死性を強調しています。歌詞はまた、このライフスタイルがもたらす個人的な犠牲についても触れており、亡くなった仲間や生き残るために必要な常に警戒状態にあることについて言及しています。 「Nos enfrentamos la neta casi diario」（私たちはほぼ毎日顔を合わせています）というセリフは、暴力が日常茶飯事となっているこの紛争の容赦なく終わりのない性質を強調しています。
曲の最後の詩では、焼け落ちた車、顔のない死体、死に対する恐れのない態度の描写があり、厳しい決意の感覚をもたらします。 「トロカス・ケマダス」（焼け落ちたトラック）と「クエルポス・シン・カラス」（顔のない死体）の画像は、これらの暴力的な衝突の余波の忘れられない絵を描いています。この曲は、生き残ることがしばしば最後まで生き残ることを意味する、紛争地帯での生活の厳しい現実を捉えています。 「En Una Mancha」は、その生々しくひるむことのない歌詞を通して、暴力と死が日常の一部であり、生と死の境界線が常に曖昧になっている世界を垣間見ることができます。